夜の願いが紡ぐ物語：Nightwish、その深遠なる軌跡

はじめに：フィンランドの森の奥深くで、僕が見た夢の始まり

僕にとって、Nightwishの音楽はいつも、どこか遠い場所、フィンランドの深い森の奥で生まれた物語のように響いてきた。それは、焚き火の周りで囁かれた夢が、いつしか世界を震わせる轟音へと変わっていく、そんな不思議な旅だった。僕が初めて彼らの音に触れた日のことは、今でも鮮明に覚えている。それは、まるで古いレコードの溝に刻まれた記憶をなぞるような、静かで、しかし確かな体験だった。

1996年7月、フィンランドのキテー、ピハヤルヴィ湖の真ん中にある島での焚き火の夜、トゥオマス・ホロパイネンの中に、アコースティックな「ムードミュージック」を奏でるソロプロジェクトのアイデアが芽生えたという。その構想は、アコースティックギター、フルート、ストリングス、ピアノ、そして女性ボーカルを含む音だったらしい。僕には、その始まりが、まるで古い民話の一節のように聞こえる。ギタリストのエンプ・ヴオリネンとクラシックボーカリストのターヤ・トゥルネンがすぐに加わり、その年の冬にはセルフタイトルのアコースティックデモを録音した。

初期のNightwishは、ヘヴィメタルバンドでの経験を持つトゥオマスが、キャンプファイヤーで演奏されるような実験的なアコースティック音楽を構想したことから始まった。しかし、1997年初頭のデモリリース後、ドラマーのユッカ・ネヴァライネンが加入し、アコースティックギターはエレクトリックギターに置き換えられた。このヘヴィメタル要素の追加が、彼らの独特なサウンドの核を形成していったのだ。それは、静かな湖面に石を投げ入れたような、小さな、しかし決定的な変化だった。

ターヤの歌声は、当初トゥオマスが構想していたアコースティックなムードミュージックにはあまりにもドラマティックすぎると、後にトゥオマス自身が語っている。その声に引きずられるように、音楽もまた、より壮大でヘヴィな方向へと必然的に進んでいったのだろう。この音楽性の進化は、単なるジャンル変更ではなく、ボーカリストであるターヤ・トゥルネンの声質に触発された必然的な流れであった。彼女の声が持つオペラティックな力強さが、トゥオマスの初期の構想を超え、バンドをシンフォニックメタルという新たなジャンルへと導いた。これは、ボーカリストの声が、バンドのジャンルそのものを規定した稀有な事例の一つと言える。

第一章：オペラティックな夜明け：ターヤ時代の輝きと葛藤

ターヤ・トゥルネンがNightwishのフロントに立っていた時代は、僕にとって、まるで壮大なオペラを観劇しているような感覚だった。彼女の圧倒的なソプラノは、ヘヴィなギターリフとシンフォニックなキーボードと見事に融合し、それまでのメタルシーンにはなかった新しい風景を描き出した。その輝きは、時に激しい嵐を伴うこともあったけれど、それでも僕たちはその音の渦に引き込まれていった。

初期アルバムの変遷と世界的な成功

1997年9月、Nightwishのデビューアルバム『Angels Fall First』がリリースされた。このアルバムは元々デモとして制作されたものだったが、レコードレーベルのSpinefarm Recordsがアルバムとしてリリースすることを決定したという。僕の記憶では、その「未熟さ」の中にこそ、彼らの純粋な情熱が宿っていたように思える。このアルバムは、フィンランド国内でこそ人気を博したが、世界的な名声を得るには至らなかった。トゥオマス自身も、このアルバムを「本質的に拡張されたデモ」と見なしている。

しかし、1998年の『Oceanborn』、2000年の『Wishmaster』、2002年の『Century Child』のリリースを経て、彼らは世界的な成功を収めていく。特に『Oceanborn』では、フォーク色の強かったデビュー作から一転、より壮大でパワーメタル志向のサウンドへと明確に変化した。トゥオマスのインスピレーション源がStratovariusだったという話を聞くと、その変貌も納得がいく。このアルバムは、シンフォニックメタルの礎の一つとして知られるようになった。

2004年のアルバム『Once』は、Nightwishにとって決定的なブレイクスルーとなった。全世界で230万枚以上を売り上げ、彼らの最大のヒットシングル「Wish I Had an Angel」はMTVで放送され、北米ツアーを促進するために3つの映画サウンドトラックにも収録された。このアルバムは、僕たちの耳に、彼らがもはや単なるフィンランドのバンドではないことを告げた。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を起用し、サウンドはさらに洗練された。『Once』は、フィンランドのアルバムチャートで1位を獲得し、欧州トップ100アルバムチャートでも首位に立った。また、米国で初めてビルボードのチャートに登場し、UKロックチャートでもトップ10入りを果たした。

デビュー作の「未熟さ」から、わずか数年でオーケストラを導入し、サウンドプロダクションを飛躍的に向上させ、世界的なヒットを飛ばすバンドへと変貌した事実は、トゥオマスを中心としたバンドの明確なビジョンと、それを実現するための学習能力、そして音楽的な野心の表れであった。彼らは単に「売れる」音楽を作ったのではなく、自分たちの音楽を「より壮大に、より洗練されたものにする」という内発的な欲求を追求した結果、それが市場に受け入れられたという、稀有な成功事例と言えるだろう。Nightwishは、全世界で800万枚以上のレコードを売り上げ、60以上のゴールドおよびプラチナ認定を受けている、世界で最も成功したフィンランドのバンドの一つとなった。彼らの音楽は、単なるヘヴィメタルという枠を超え、多くの人々の心に響く普遍的な物語を紡ぎ始めたのだ。

代表曲の紹介とメタルシーンへの衝撃

『Oceanborn』からは「Stargazers」や「Sacrament of Wilderness」のような高速で壮大な曲が、彼らのシンフォニックパワーメタルの方向性を決定づけた。タピオ・ヴィルスカのデスヴォイスをフィーチャーした「Devil & the Deep Dark Ocean」のようなダークな楽曲も印象的だった。このアルバムは、Nightwishのサウンドがフォーク的なルーツから離れ、よりドラマティックでパワーメタル志向へと変化したことを明確に示した。

『Wishmaster』は、僕の記憶では、オーケストラを多用せずとも、バンドが「最もエピックなサウンド」を奏でたアルバムだった。特に「She Is My Sin」や「The Kinslayer」は、ターヤのオペラティックな歌唱が完璧な域に達し、僕の心に深く刻み込まれた。このアルバムは、バンドがまだパワーメタルバンドとしての核心を保ちつつも、シンフォニックな要素を巧みに取り入れていることを示した。

『Century Child』では、ベーシスト兼ボーカリストのマルコ・ヒエタラが加入し、ターヤとの「美女と野獣」のようなデュエットが新たな次元を開いた。マルコの力強く荒々しい歌声は、ターヤのオペラティックな声と見事な対比を生み出し、バンドのサウンドに新たな深みとアグレッシブさをもたらした。特に「Slaying the Dreamer」や「Bless the Child」は、その重厚なサウンドと感情的な深さで、僕の心を揺さぶった。このアルバムは、バンドの「シグネチャーサウンド」の始まりと見なされ、その後の『Once』への自然な発展を予感させた。

『Once』からは、何と言っても「Nemo」が彼らの最も成功したシングルとして記憶されている。この曲は、シンプルながらも感動的なピアノの旋律を持つトップクラスのパワーバラードとして評価された。そして、10分を超える大作「Ghost Love Score」は、トゥオマスの創造性の頂点とも言える曲で、オーケストラとバンドの融合が完璧な形で表現されていた。僕はこの曲を聴くたびに、まるで壮大な映画のクライマックスを見ているような感覚に陥る。この曲は、後にYouTubeで「リアクション動画」の主要な題材となり、Nightwishを新たなファン層に紹介するきっかけともなった。

Nightwishは、ターヤのオペラティックなボーカルとメロディックなヘヴィメタルの組み合わせで名声を確立し、シンフォニックメタルというジャンルの礎を築いたバンドの一つとして、メタルシーンに計り知れない影響を与えた。彼らの音楽は、女性ボーカリストをフィーチャーしたメタルバンドの道を切り開き、多くの後続バンドにインスピレーションを与えたのだ。

ターヤ・トゥルネン解雇の真相

2005年10月21日、ヘルシンキでの「End of an Era」コンサート直後、ターヤはバンドから解雇された。その方法は、バンドからの「公開書簡」という、僕には理解しがたい形だった 。まるで、長年の関係が突然、冷たい紙切れ一枚で断ち切られたような、そんな感覚だった。

公開書簡には、ターヤがバンドを「ビジネス」と見なし、「ゲストミュージシャン」と発言したこと、そして彼女の夫でありマネージャーであるマルセロ・カブリの「干渉」が関係悪化の原因だと書かれていた。ターヤとマルセロはこれらの主張を強く否定し、ターヤは自身のウェブサイトで「離婚」になぞらえた反論の書簡を発表した。トゥオマスは後に、ターヤとの関係が「個人的な不和」と「価値観の相違」によって悪化したと説明している。ターヤがツアーを嫌がり、次のアルバムが彼女にとって最後になると考えていたことも理由の一つだったという。また、マルセロが彼女のマネージャーとしてバンドとの関係を悪化させたことも指摘された。ターヤは、ツアーバスでの喫煙や飲酒、プライバシーの欠如が理由で、ツアー中に別の移動手段を好んだと説明している。

この解雇は、フィンランド国内だけでなく、国際的なメディアでも大きな話題となり、当時のフィンランド首相までコメントを求められる事態となった。僕たちの間でも、この出来事は長く議論の的だった。トゥオマスは後に、この状況は「もっとうまく対処されるべきだった」と認めている。僕には、彼らの間にあった「感情」が、ビジネスの論理と衝突し、破裂してしまったように見えた。

この一連の出来事は、Nightwishが単なる音楽グループではなく、メンバー間の「家族」のような絆を重視する共同体であったことを示唆している。ターヤの「ビジネス」志向や「ゲストミュージシャン」という発言は、バンドが共有する「感情」や「一体感」という価値観と真っ向から対立した。マルセロの介入は、この個人的な関係性の亀裂をさらに深める触媒となった。これは、特にアートとビジネスの境界線が曖昧な音楽業界において、個人のキャリア志向とバンドの共同体意識との間で生じる避けがたい摩擦の典型例であり、その後のバンドの意思決定プロセスにも影響を与えた可能性が高い。

現在、ターヤとトゥオマスの関係は「友好的、あるいは少なくとも礼儀正しい」とされている。ターヤは2024年にマルコ・ヒエタラとツアーを行い、新曲「Left On Mars」で共演するなど、元メンバーとの交流は続いている。

第二章：新たな声、新たな旅路：アネッタ時代の光と影

ターヤの解雇という嵐が過ぎ去った後、Nightwishは新たな声、アネッタ・オルソンを迎え入れた。彼女の歌声は、ターヤのオペラティックなスタイルとは全く異なり、よりポップでロック寄りのものだった。僕たちの間では賛否両論が渦巻いたけれど、バンドは彼女と共に新たな音の地平を切り開こうとしていた。それは、まるで、慣れ親しんだ道を捨て、新しい森の中へと足を踏み入れるような、そんな冒険だった。

アネッタ・オルソン加入の背景と功績

2007年、アネッタ・オルソンが新たなリードボーカリストとしてNightwishに加入した。彼女はスウェーデンのポップアーティストであり、ターヤのオペラティックなスタイルとは異なる、より現代的な歌唱スタイルを持っていた。僕たちの多くは、その変化に戸惑いを隠せなかった。

アネッタの加入後、バンドはアルバム『Dark Passion Play』（2007年）と『Imaginaerum』（2011年）をリリースした。特に『Imaginaerum』では、トゥオマスがアネッタのボーカルレンジとスタイルを理解し、彼女のために曲を書いたことで、より彼女の歌声に合った作品が生まれたとアネッタ自身が語っている。僕には、それがバンドが新たな道を模索している証のように思えた。アネッタは、Nightwishが音楽的に「開花」し、ボーカルと並んで他の楽器もより際立った役割を果たすことを可能にした、と評価するファンもいた。彼女の功績は、バンドがターヤ時代とは異なる音楽性を追求し、新たなファン層を獲得する上で重要な役割を果たしたことにある。

Wacken Open Air 2008でのパフォーマンスと、ファンからの反応、バンドとの関係悪化

2008年8月2日、Wacken Open Airへの参加は、アネッタにとって初の大型フェスティバルシーズンでのパフォーマンスだった。僕はこの年のWackenをドイツまで観に行っていたのだ。ロンドンのピカデリーサーカスを集合場所に、ドイツまでバスで何泊もしながらドイツの足を踏んだ。初日のヘッドライナーがIRON MAIDENで、最終日のトリがNightWishであった。しかし、このライブは、僕たちの間で長く語り継がれることになる、ある種の「事件」を伴っていた。

一部のファンは、アネッタに対して「You suck!」と叫び、ブーイングを浴びせたという。バンド側は当初、アネッタの「ボーカルの問題はスモークマシーンのせい」と説明したが、実際には観客からの反発が原因だったと後に報じられた。アネッタ自身も、喘息持ちであるにもかかわらず、ドライアイスの使用を止めなかったバンド/プロダクションチームへの不満を漏らしている。

この出来事の際、バンドメンバーがアネッタを十分に擁護しなかったという批判も上がった。マルコ・ヒエタラが他のバンドのボーカリストが物を投げつけられた際にはすぐに擁護したことと比較され、アネッタが孤立しているように見えた、と指摘するファンもいた。僕には、それがまるで、彼女が嵐の中に一人取り残されているように見えた。2008年11月には、ブラジルでのライブ中にアネッタがステージを涙ながらに去るという出来事も発生した。マルコが「アネッタは今、人生で辛い時期を経験している」と説明したという。これらの出来事は、アネッタとバンドメンバー、そして一部のファンの間で、深い亀裂が生じていることを示唆していた。

アネッタ・オルゾンのWackenでの経験は、単なるパフォーマンスの失敗ではなく、バンドとファンの間に存在する「期待のギャップ」と、バンド内部のコミュニケーション不全、さらにはボーカリストの健康問題への配慮の欠如という、複数の問題を浮き彫りにした。これは、バンドが過去の成功と決別し、新たな方向性を模索する上で直面した、避けられない成長痛だったと言えるだろう。

アネッタ脱退の経緯

2012年9月、北米ツアー中にアネッタ・オルソンはNightwishを脱退した。バンドは「相互理解のもと」での脱退だと発表したが、アネッタは「ターヤが解雇されたように、私も解雇された」と主張した。僕には、それがまるで、繰り返される悪夢のように感じられた。

アネッタは、自身の妊娠が解雇の大きな要因だったと考えている。彼女はバンドのツアー日程が妊娠中の自分には不可能だと知り、当初はゲストボーカリストを立ててツアーを続けることに同意した。しかし、バンドが検討していた代役の名前を聞いた時、彼女は自身の居場所がなくなることを恐れたという。彼女はまた、バンドが多くの決定から自分を排除し、利益の公正な分配も行わなかったと主張している。そのため、彼女は自身のマネジメントチームを雇うことを決めた。バンド側はこれらの主張を「歪んだ真実と名誉毀損に満ちている」と反論し、脱退は「妊娠や病気のためではなく、彼女の個性がバンドの仕事共同体に合わず、有害でさえあったため」だと述べた。

アネッタの脱退後、彼女はソロアルバムをリリースし、元Sonata Arcticaのヤニ・リーマタイネンとのプロジェクトThe Dark Elementに参加するなど、自身の音楽活動を続けている。彼女はNightwishの曲を演奏しないと公言しており、バンドとの過去を清算したいと考えているようだ。僕には、彼女が、自分の信じる道を、静かに、しかし力強く歩んでいるように見える。

ターヤとアネッタ、二人の女性ボーカリストの離脱が、ほぼ同じような「バンド側の主張（ビジネス、個性不適合）」と「ボーカリスト側の主張（個人的な理由、不公平な扱い）」の対立構造で繰り返された事実は、Nightwishというバンドの「システム」そのものに、女性ボーカリストとの長期的な関係構築を困難にする何らかのパターンが存在する可能性を示唆している。これは、単なる個人の問題ではなく、バンドのリーダーシップ、コミュニケーションスタイル、あるいはジェンダーダイナミクスといった、より深い構造的な問題に根差しているのかもしれない。特に、バンドが「仕事共同体」という言葉を使う一方で、ボーカリストが「排除された」と感じる状況は、組織内の権力構造や意思決定プロセスの透明性に関する課題を示している。

第三章：不死鳥の飛翔：フロール時代の到来と現在

アネッタの脱退という、またしても突然の別れの後、Nightwishは驚くべき速さで新たなボーカリスト、フロール・ヤンセンを迎え入れた。彼女の登場は、僕たちの間に漂っていた不安を一掃し、バンドに新たな生命を吹き込んだ。それは、まるで、灰の中から不死鳥が舞い上がるような、劇的な瞬間だった。

フロール・ヤンセンの起用と、彼女がバンドにもたらした変革

2012年、北米ツアー中にアネッタが脱退した後、フロール・ヤンセンが急遽ツアーメンバーとして加入した。彼女はわずか48時間でセットリストを習得するという驚異的な能力を見せつけ、バンドとファンを救った。僕には、それがまるで、運命が用意した必然の出会いのように思えた。

2013年10月、フロールは正式にNightwishの常任リードボーカリストとなることが発表された。彼女は、クラシックからベルティング、デスグロウルまで、3オクターブを超える広範なボーカルレンジを持つ、非常に多才なシンガーだ。彼女の加入は、Nightwishの音楽に新たな次元を開き、トゥオマスは彼女の声に合わせて曲を書くことで、バンドの創造性をさらに引き出したと語っている。フロールは、ターヤのオペラティックなスタイルとアネッタの現代的なスタイル、その両方の曲を歌いこなすことで、分断されていたファンベースを再統合する役割を果たした。彼女のステージでの存在感とカリスマ性は、バンドのライブパフォーマンスを新たな高みへと引き上げた。僕たちは、彼女の歌声を通して、Nightwishの過去と現在が一つになるのを見た。

Wacken Open Air 2013での伝説的なパフォーマンスと、ファンベースの再統合

2013年8月3日、Wacken Open AirでのNightwishのライブは、フロール・ヤンセンがボーカルを務める初のライブ作品『Showtime, Storytime』としてリリースされた。このパフォーマンスは、フロールのバンドへの適応と、彼女がバンドに与えた影響を示すショーケースとなった。

特に「Ghost Love Score」のパフォーマンスは、YouTubeで爆発的な人気を博し、多くの「リアクション動画」を生み出した。フロールは、ターヤのオリジナルバージョンを尊重しつつ、自分自身の解釈と圧倒的な歌唱力でこの曲を完全に自分のものにした。僕はこの映像を見るたびに、鳥肌が立つ。このWackenでのパフォーマンスは、フロールがNightwishのボーカリストとして盤石な地位を確立したことを示し、ターヤ時代からのファンとアネッタ時代からのファンの両方から、彼女が広く受け入れられるきっかけとなった。バンドは再び、大きな一体感を持って前進しているように見えた。

フロール加入後のアルバムと、バンドの進化

フロールが正式加入後、Nightwishは『Endless Forms Most Beautiful』（2015年）と『Human. :II: Nature.』（2020年）、そして『Yesterwynde』（2024年）をリリースした 。これらのアルバムでは、トロイ・ドノックリーも正式メンバーとなり、彼のイリアン・パイプやティンホイッスルがバンドのサウンドにさらなる深みとフォーク要素をもたらした。

アルバム制作のプロセスも興味深い。彼らはフィンランドの孤立した「サマーキャンプ」と呼ばれる場所でリハーサルとレコーディングを行い、バンドの一体感を録音に反映させたという。僕には、それが彼らの音楽に宿る、あの独特の自然の息吹の源のように思える。

『Human. :II: Nature.』では、一部の曲でボーカルのミキシングに関する議論があったものの、トゥオマスはフロールの声に合わせた作曲を意識し、より多くの歌唱パートを盛り込んだと語っている。僕には、彼らが常に新しい挑戦を続けているように見える。また、長年ドラムを務めたユッカ・ネヴァライネンが重度の不眠症のためバンド活動を休止し、カイ・ハフトが後任としてドラムを務めることになった。

第四章：バンドの屋台骨、マルコ・ヒエタラの功績と別れ

Nightwishの物語を語る上で、マルコ・ヒエタラの存在は欠かせない。彼の加入は、バンドのサウンドに新たな次元をもたらし、その後の進化の重要な鍵となった。しかし、彼がバンドを去った時の静かな決断は、僕の心に深い影を落とした。

マルコ・ヒエタラ加入とバンドへの貢献

マルコ・ヒエタラは2001年にNightwishに加入し、それまでのベーシストであるサミ・ヴァンスカの後任として、ベーシスト兼男性ボーカリスト、そしてトゥオマス・ホロパイネンに次ぐ作曲家としてバンドの重要な一員となった。彼の加入後、トゥオマスはマルコの独特な「荒々しい声」を活かしたデュエット曲を書き始め、ターヤ・トゥルネンのオペラティックなボーカルとの対比がバンドの音楽に新たな深みを与えた。特に『Century Child』収録の「The Phantom of the Opera」のカバーは、彼らの声の組み合わせが如何に素晴らしいかを示す象徴的な一曲となった。

マルコは『Once』の「Wish I Had an Angel」や「Planet Hell」といった楽曲でセカンダリーリードボーカルを務め、彼の力強い歌声はバンドのサウンドにアグレッシブさと感情的な深みを加えた。ライブでは、ターヤが休憩する際にオジー・オズボーンやディオ、ピンク・フロイドなどの有名曲のカバーでリードボーカルを務め、その多才さを見せつけた。また、彼は『Dark Passion Play』に収録された「The Islander」の作曲を手がけ、この曲ではベースではなくアコースティックギターを演奏した。さらに、『Imaginaerum』の「The Crow, the Owl and the Dove」ではトゥオマスと共同で作曲に携わるなど、マルコはNightwishの音楽的アイデンティティに不可欠な存在となっていった。

マルコ脱退の背景と理由

マルコ・ヒエタラは2021年1月にNightwishからの脱退を公表し、公の場から身を引くことを発表した。彼の脱退は、バンドメンバーとの不和によるものではなく、彼自身が10年以上にわたり苦しんできたうつ病と不安障害といった精神的な問題が原因であった。彼は、ツアーが彼にとって大きなストレスとなり、孤独を感じさせるものになっていたことを明かした。

パンデミックの終息が見え始め、新たなツアー計画が持ち上がった際、「もう行きたくない。体調が悪すぎる。ツアーに出たらストレスになるだけだ。孤独になる」と悟ったという。彼は自身の精神的な苦しみの解決策を求め、スペインに逃避し、フィンランドとスペインの精神科医に相談した結果、ADHD（注意欠陥・多動性障害）の診断を受けた。この診断は、彼が長年感じてきた「他人との違い」や、日常生活や社会的な交流における困難を理解する助けとなったと語っている。彼は「Nightwishを辞めたのではなく、すべてを辞めた」と表現し、現在は診断を受けたことで「ずっと気分が良い」と述べている。

マルコの脱退は、世界的なバンドでのキャリアが、個人の精神的健康にどれほどの負担をかけるかという、重い現実を浮き彫りにした。彼の「すべてを辞める」という決断は、絶え間ないツアーという華やかなイメージの裏に隠された、個人の心身の消耗という普遍的な問題を提起した。彼の精神的な苦悩の告白は、音楽業界におけるメンタルヘルスへの意識を高める一助ともなっただろう。

マルコは脱退以来、Nightwishのメンバーとは連絡を取っておらず、バンドへの復帰には懐疑的な姿勢を示している。彼はソロ活動を精力的に行っており、2020年には初のソロアルバム『Pyre of the Black Heart』を、2025年には『Roses from the Deep』をリリースしている。

後任ベーシストについて

マルコ・ヒエタラの脱退後、Nightwishはウィンターサン（Wintersun）のベーシストであるユッカ・コスキネンを後任として迎えた。彼は2021年5月にバンドのライブデビューを果たした。

結論：夜の願いは続く

Nightwishの旅路は、まるでフィンランドの深い森を抜けるような、長く、そして時に荒々しいものだった。トゥオマス・ホロパイネンが焚き火の傍らで抱いたアコースティックな夢は、ターヤ・トゥルネンのオペラティックな声に導かれ、シンフォニックメタルの巨像へと成長した。その過程で、彼らは数々のアルバムを世に送り出し、多くの代表曲を生み出し、メタルシーンに計り知れない影響を与えた。

しかし、その道のりは常に平坦ではなかった。ターヤの解雇は、バンドの「家族」としての結束と「ビジネス」としてのプロフェッショナリズムの間の深い亀裂を露呈し、公的な論争を巻き起こした。続くアネッタ・オルソンの時代は、新たな音楽的探求とファンベースの期待との間で揺れ動き、彼女の脱退もまた、過去の苦い経験を繰り返すかのような様相を呈した。これらの出来事は、Nightwishというバンドの運営において、特に女性ボーカリストとの関係性において、何らかの構造的な課題が存在する可能性を暗示していた。

だが、フロール・ヤンセンの加入は、まさに不死鳥の飛翔だった。彼女の圧倒的な歌唱力と多才さは、バンドに新たな生命を吹き込み、分断されていたファンベースを再統合した。Wacken Open Air 2013での伝説的なパフォーマンスは、彼女がNightwishの新たな顔として盤石な地位を築いたことを決定づけた。そして、マルコ・ヒエタラの脱退が、個人の精神的健康という、これまであまり語られることのなかった重いテーマを浮き彫りにした。

Nightwishは、メンバー交代という大きな節目を幾度となく経験しながらも、常に進化し、その音楽的ビジョンを追求し続けてきた。彼らの音楽は、単なる音の集合体ではなく、メンバーそれぞれの人生、葛藤、そして希望が織りなす壮大な物語だ。僕たちは、これからも彼らの「夜の願い」が、どのような新しい音を奏で、どのような物語を紡いでいくのか、静かに、しかし確かな期待を抱きながら見守っていくだろう。彼らの音楽が、これからも多くの人々の心に響き続けることを願ってやまない。